FIRMA AWARDS 2022 - FILM CLASSICI

Ed eccoci alla seconda classifica che vuole presentare il meglio del mio 2022; visto che l'anno scorso si era trovata una quadra e una buona soluzione per dare un minimo (ma proprio giusto un minimo) di omogeneità a queste strampalate classifiche, anche in questo 2022 si seguirà quindi la strada già battuta. Tutti i film visionati durante l'anno verranno quindi divisi in due categorie: quella dei Film nella quale finiranno le pellicole prodotte negli ultimi vent'anni (quindi a partire dal 2022 andate all'indietro fino a contarne venti) e quella dei Film classici che conterrà tutti quei film che si portano più di vent'anni sul groppone, null'altro, niente di più se non la menzione speciale dei Firma Awards che va a quel film che all'ennesima visione continua a splendere di luce propria, nonostante l'ormai veneranda età, nonostante il passare degli anni, il modificarsi di gusti e costumi; l'anno scorso la menzione è andata a The Blues Brothers. I film visionati sono stati molti; per la prima volta quest'anno le recensioni degli stessi, nella loro versione pubblicata su Loudd, sono state accompagnate dal classico voto numerico, pratica da me non troppo amata ma che riconosco utile per orientare il lettore in pochi secondi. Le mie classifiche di fine anno non rispecchieranno i voti attribuiti in fase di recensione, un po' perché i film sedimentano e a freddo il giudizio può essere differente da quello dato a caldo: qualcosa rimane, qualcosa si sgonfia, qualcosa cresce col tempo, la caratura dei film poi non sempre viene giudicata in assoluto ma magari facendo riferimento a una scala di merito interna al suo genere (una commedia lieve, un cinecomics, un film d'autore non sempre sono giudicabili alla stessa maniera). Insomma, con un po' d'onestà intellettuale e ovviamente con gusto personale si è cercato di tirar fuori qualcosa di coerente. Ma andiamoli a vedere questi FILM CLASSICI.

Menzione speciale, laurea ad honorem, cittadinanza di Firmalandia:
Rocky di John J. Avildsen (1976) e Rocky II di Sylvester Stallone (1979)
Uno degli eroi proletari più amati dal pubblico, l'uomo che col sudore e la passione, contro ogni probabilità e abbattendo le disparità create dal sistema del capitale, riesce ad arrivare sul tetto del mondo. Si corre idealmente dietro di lui sulla scalinata di Philadelphia.
In fondo chi se ne frega se perdo questo incontro, non mi frega niente neanche se mi spacca la testa, perché l'unica cosa che voglio è resistere, nessuno è mai riuscito a resistere con Creed, se io riesco a reggere alla distanza, e se quando suona l'ultimo gong io sono ancora in piedi... se sono ancora in piedi io saprò per la prima volta in vita mia che... che non sono soltanto un bullo di periferia.

Nono classificato:

Tre colori: Film blu di Krzysztof Kieslowski (1993)
L'elaborazione di un lutto, di un dolore atroce che provoca nella protagonista una chiusura totale al mondo e ai sentimenti. Ma nessun uomo (nessuna donna in questo caso) è un'isola, la riapertura per piccoli passi è inevitabile, vi assistiamo attraverso una splendida Juliette Binoche. Trilogia di Kieslowski ispirata ai colori del tricolore francese.

Ottavo classificato:

Tre colori: Film rosso di Krzysztof Kieslowski (1994)
Episodio conclusivo della Trilogia dei colori, immersione nel rosso con la bellissima Irène Jacob accompagnata dalla colonna Trintignant, narrazione enigmatica alla quale è possibile accostare più di un significato, riflettendo sugli episodi precedenti e sul motto fondativo della trilogia: Liberté, égalité, fraternité.

Settimo classificato:
Segreti e bugie di Mike Leigh (1996)

Dramma familiare intriso di dolore, la riapertura di una ferita all'apparenza ormai cicatrizzata è l'occasione per scoperchiare sofferenze trattenute e dolori non detti; dagli errori, dai segreti e dalle bugie non è detto che, una volta affrontati, non possa venirne qualcosa di buono. Un Mike Leigh da tenere in maggior conto.

Sesto classificato:

Gen di Hiroshima di Mori Masaki (1983)
Cronaca terribile e straziante della guerra prima e delle conseguenze dell'atomica poi in un Giappone devastato e annichilito dalla bruttura umana. Un film d'animazione doloroso e duro da digerire, tratto dal manga omonimo di Keiji Nakazawa, all'epoca delle bombe un bimbo di sei anni come il protagonista di questo anime. Un vero pugno allo stomaco, per capire l'immane distruzione provocata dall'uomo.

Quinto classificato:
Sussurri e grida di Ingmar Bergman (1972)

Film che cresce con il tempo, incorniciato in un'estetica formale magnifica, una gioia per gli occhi e materiale per la testa, il rosso che domina più che in Film rosso di Kieslowski, tre sorelle, i loro contrasti, le loro debolezze e le loro reazioni di fronte alla malattia e alla morte. Tra i migliori Bergman?

Quarto classificato:

La signora della porta accanto di François Truffaut (1984)

Melodramma d'amore e passione tra un Gérard Depardieu già divo e una Fanny Ardant quasi esordiente. Un ritorno di fiamma bruciante per un amore proveniente dal passato e finito male, nella provincia francese le fiamme sopite sotto la cenere divampano. Chapeau!

Terzo classificato:

Lo specchio della vita di Douglas Sirk (1959)

Dramma proveniente dalla Hollywood classica, melò in bilico tra il lato sentimentale della vicenda e la denuncia sociale per un Paese come gli Stati Uniti fortemente razzista, narrazione coraggiosa nell'anno 1959 che si guadagna i suoi meriti non solo per i temi trattati ma anche per confezione e interpretazioni superbe. Drammone imperdibile!

Secondo classificato:

Viaggio a Tokyo di Yasujiro Ozu (1953)

Da uno dei grandi maestri della Settima Arte giapponese Viaggio a Tokyo esplora con delicatezza il periodo posteriore alla Seconda Guerra Mondiale e alle tragedie di Hiroshima e Nagasaki concentrandosi sul cambiamento di un Giappone che si avvicina per molti versi ai ritmi occidentali, una fase di passaggio dove a malincuore si vede la tradizione lasciare il passo al progresso; Ozu ci racconta il fenomeno attraverso episodi quotidiani della famiglia Hirayama. Capolavoro, da vedere anche il remake fedele di Yoji Yamada, anch'esso molto bello e più vicino a una sensibilità moderna (Tokyo family).

Primo classificato:

Halloween - La notte delle streghe di John Carpenter (1978)

Il film che inventa un genere, caposaldo e capostipite di tantissimo horror a venire. Carpenter crea una tensione costante senza mai abusare di sangue, scene truci ed effettacci; film magnifico che vive di atmosfere, attese, musiche indovinate, jump scare e di tutte quelle regole che dopo Halloween diventeranno legge. Cult, stracult, doppio cult!

Per i Film classici è tutto, libri e serie tv li trovate qui.