ECCE BOMBO

(di Nanni Moretti, 1978)

Nanni Moretti non mi ha mai ispirato simpatia. Lo dico subito così mettiamo le carte in tavola e non se ne parla più. Partendo prevenuto mi sono anche avvicinato poco ai suoi film. Così, a pelle, mi è antipatico e non lo seguo. So che non è il modo migliore per valutare i lavori di un regista ma così è (quasi) sempre andata.

Poi ho voluto provare, andai anche a vedere La stanza del figlio al cinema. Osannato a Cannes e bravo lì e bravo là a me La stanza del figlio non è piaciuto per niente. Un film freddo, il suo faccione sempre presente, mi dava l’impressione di un ego un tantino smisurato. Forse ero davvero prevenuto.

E giù a stracciarci le palle con i girotondi poi, forse sono io che la politica la digerisco poco. O sono solo ignorante che può pure essere. Ma sì che magari serve a farci un po’ di cultura, guardiamoci Palombella Rossa. Mi sono fatto due palle così solo perché non ne avevo una terza a disposizione. Grande lavoro mi dicono. Sarà.
A mia moglie piace, dice che è bravo (non come attore magari, in senso lato).

L’unico ricordo decente che avevo era per Il portaborse che non era manco suo e più che altro il merito era di Silvio Orlando. Ma dai che ci si riprova. Mi sono visto Ecce Bombo. Oh, mi sono divertito.

Un film di pochi mezzi, azzeccato, divertente, mai prolisso dove i temi cari al regista già ci sono tutti ma amalgamati con una leggerezza che bisogna fargli i complimenti. Non è che ora mi rimanga simpatico ma diamo a Cesare quel che è di Cesare e a Moretti quel che è di Moretti. E bravo Nanni.

Il suo personaggio è qui ancora divertente e dico ancora perché, se non erro, dovrebbe essere lo stesso di Palombella Rossa dove lo sarà molto meno. Un gruppo di amici, tra i quali lo stesso Moretti (Michele), reduci dagli anni della contestazione, passano le giornate tra l’insoddisfazione perenne e la ricerca del cambiamento. La ribellione misurata, il disagio verso la famiglia, i rapporti con l’altro sesso e la voglia e la difficoltà di comunicare.

Brevi sequenze, montate una dietro l’altra, brevi attimi che inquadrano perfettamente i sentimenti di molti (allora) giovani condizionati dal momento politico e sociale che si trovavano a vivere. L’esigenza impellente e un po’ vuota di fare cose, vedere gente… una cricca di personaggi sfigati e quasi assurdi da rivelarsi subito simpatici. C’è pure un giovanissimo Mughini. E i ragazzi tra di loro parlano, tirano fuori le cose, creano quelli che sembrano quasi gruppi di sostegno e la loro voglia di cambiamento ormai sembra così lontana e, lasciatemelo dire, quasi ridicola.

Magari ne provo un altro. Consigli?

BACK TO THE PAST: 1967 PT. 1

Esplode l'epoca psichedelica. Fenomeno prevalentemente americano portato avanti da svariati gruppi ispirati dall'uso di sostanze lisergiche. I nomi coinvolti sono molto grossi e, in contrasto con quanto appena scritto, il gruppo di maggior importanza e influenza per questo tipo di sonorità è inglese.

Gruppo seminale, i Pink Floyd incidono l'album simbolo di questa corrente musicale, The piper at the gates of dawn, trascinati da un diamante qui ancora in grado di intendere e di volere. Astronomy Domine in un video passato alla Rai quando la musica che contava ancora aveva spazio in TV.



Anche i Beatles entrano in psychedelic-mood con l'album Sgt. Pepper's lonely hearts club band. Album fantastico, pezzi dai testi psichedelici e un evidente omaggio all'acido lisergico. Lucy in the Sky with Diamond.



Come si diceva, nomi grossi. Come non ricordare Jim Morrison e i The Doors che della musica psichedelica fecero una ragione di vita e di morte. Il pezzo è Break on through.



Altra band inglese non baciata dallo stesso successo avuto dai loro conterranei di cui sopra. Il pezzo Hole in my shoe rientra a pieno diritto nel filone, loro sono i Traffic in un video che più Psych non si può.


TRAFFIC - Hole In My Shoe (1967) di zesuisla

Esponenti della scena Newyorchese (il fenomeno psichedelico si sviluppa prevalentemente sulla costa ovest con epicentro a San Francisco), più lontani dall'LSD e attratti maggiormente da droghe più pesanti, cantori della decadenza e legati a un'idea più universale dell'arte sono i Velvet Underground. Qui la delicata Sunday morning.

KITCHEN

(di Banana Yoshimoto, 1988)

Qualche anno fa, parecchi a dire il vero, parliamo del ’95 o ’96, lavoravo per una cooperativa di servizi che operava all’interno del Lingotto Fiere, struttura che ormai, lavorativamente parlando, è diventata la mia seconda casa. Infatti pur facendo altro ci lavoro tuttora. Ricordo che all’epoca mi capitava molto spesso di vedere qualcuno dei miei colleghi, tutti ragazzi molto giovani, intento nella lettura di questo Kitchen della Yoshimoto. Era un libro che andava molto di moda, il nome dell’autrice incuriosiva ma io non ebbi mai la spinta giusta per avvicinarmi a questa opera in quel momento in cui era così popolare.
La spinta giusta è arrivata più o meno l’anno scorso quando in un mercatino dell’usato vidi il libro dell’autrice giapponese in vendita a un euro. Memore dei vecchi colleghi così presi dalla lettura di questo agile volumetto lo acquistai mettendolo da parte (il prezzo ha aiutato).
Finalmente, passato ancora un anno, il libro l’ho anche letto. Non sapevo bene di quali argomenti il libro trattasse ma mi aspettavo qualcosa di molto leggero.
Perdita ed elaborazione del lutto. Di questo si tratta a occhio e croce. Non aspettatevi però un libro pesante, il tocco della scrittrice è leggero e non indugia su commiserazione e patimenti. C’è dolore ovviamente e ce n’è molto. Ma c’è anche tanta forza e, nonostante tutto, tanta vitalità. Le descrizioni degli stati d’animo e dei sentimenti dei protagonisti non sono resi da verbosi fiumi di parole ma anzi sembrano realizzate “in punta di penna”, con una certa dose di delicatezza. Le descrizioni dei luoghi, delle situazioni e dei “momenti” sono sempre efficaci, leggendo frasi di poche parole si riesce con facilità a visualizzare un luogo, un attimo, uno sguardo anche se si tratta di situazioni immerse in una cultura a noi lontana e per la maggior parte sconosciuta.
Per alcuni aspetti ci viene in aiuto il cinema orientale ormai diffuso anche qui da noi. Creare mentalmente alcune immagini “nipponiche” risulta più facile dopo aver visto i film di Kitano o, ad esempio, pellicole come Ferro 3.
Nella tradizione nipponica, per quel poco che posso averne capito, ha molta importanza l’elemento fantastico. Anche in questo libro alcune situazioni, e si parla prevalentemente di piccoli eventi, sono risolte in maniera inspiegabile e fantastica
Lutti, incontri di solitudini e distacchi definitivi non sono argomenti allegri e pure il libro scorre. I personaggi dei due racconti, Kitchen è solo il primo seguito da Moonlight Shadow, reagiscono in qualche modo, cercano forza nel prossimo quasi a colmare il buco lasciato da chi è passato nel mondo dei più. Riprendono a vivere.
Il succo è tutto qui e se vogliamo è molto, ma non c’è altro. Un accumulo di situazioni e momenti che tratteggiano i protagonisti e il loro confrontarsi con il dolore. Moonlight Shadow è un racconto scritto come tesi di laurea, Kitchen un libro d’esordio. Tutto sommato niente male direi.

UNCANNY X-MEN 512

Questo articolo è stato scritto per il sito fumettidicarta

Vent’anni di X-Men in Italia. All’interno dell’albo che festeggia il lieto anniversario viene presentato il cinquecentododicesimo numero della storica collana Uncanny X-Men. Un numero che viene proposto in quest’occasione speciale in ritardo di un paio di mesi rispetto a quella che avrebbe dovuto essere la sua cronologica collocazione sull’albo dei mutanti. Poco male visto che la storia si svolge prevalentemente nel passato e il lieve ritardo di pubblicazione non ne intacca la leggibilità.

Partiamo dalla suggestiva copertina di Yanick Paquette in stile retrò “finto usurato” che richiama atmosfere Steampunk e presenta alcuni dei nostri eroi in inediti costumi di inizio 900. Un azzeccato motivo ad elica di DNA incornicia questa bella illustrazione. Un’ottima presentazione che introduce il bel lavoro fatto da Paquette all’interno dell’albo.
Devo ammettere che il disegnatore non è mai stato tra i miei favoriti e i suoi lavori mi hanno sempre lasciato piuttosto indifferente. Sembra che con questo episodio il “ragazzo” ci abbia dato dentro e il risultato mi ha colpito non poco. Non capisco se l’ambientazione di inizio Novecento abbia fatto scattare una qualche molla particolare o se lo stile di Paquette sia maturato in maniera così evidente e inaspettata (guardando il lavoro di questo mese su Wolverine sembra proprio che sia così).

La storia parte da un tema cruciale nelle vicissitudini degli X-Men degli ultimi anni. La razza mutante è in via d’estinzione; la Bestia ha messo insieme una squadra scientifica per trovare una soluzione al problema. Il Dr. Nemesis (James Bradley), genio mutante insopportabilmente cinico e arrogante, il pacato Yuriko Takiguchi, esperto in mutazioni, il folle e paranoico Madison Jeffries al cospetto del quale le macchine si piegano e la genetista Kavita Rao. Psylocke e Arcangelo a supporto.
L’idea è quella di tornare nel 1906 e prelevare campioni di DNA dai genitori del Dr. Nemesis, uno dei primi mutanti, per capire cosa abbia acceso la scintilla del gene X.

Le matite di Paquette ci portano in una San Francisco del 1906 trattegiandola in maniera superba. Gli edifici, gli scorci della città, gli interni delle case sono definiti in maniera chiara e particolareggiata. I dettagli dei costumi, delle apparecchiature, fino alle tappezzerie delle camere danno l’idea di un’accurata ricostruzione storica. Tutto in chiave Steampunk.

Nicola Bradley è uno scienziato in cerca della chiave per l’energia senza fili. Sua moglie, Catherine, è una donna d’azione armata di pistole laser costruite in legno e ferro. Fanno capolino nella storia i componenti del Club Infernale che vogliono l’invenzione di Bradley per dare energia a un metallico robottone allo scopo di preservare la razza umana dall’avvento del super-uomo (i mutanti) profetizzato da Nice e da alcuni veggenti e sensitivi.

I motivi di interesse sono vari: i personaggi coinvolti nella storia sono stati finora poco sfruttati e hanno grandi potenzialità, destano interesse l’incontro del cinico Nemesis con i suoi genitori proprio nel periodo precedente la sua nascita e la coincidenza degli avvenimenti narrati nella storia con il terremoto devastante del 1906 a San Francisco (vuoi vedere che è colpa loro?).

Riusciranno infine i nostri eroi a venire a capo della minaccia che grava sul futuro della loro razza?
Forse che si, forse che no.

Matt Fraction dimostra qui, lontano dai grossi calibri degli X-Men, una maggiore confidenza con le atmosfere mutanti pur non abbondando con gli elementi legati alla loro cosmologia. E lo fa senza usare Wolverine cosa che di questi tempi non può che essere un merito. Il sottobosco mutante è pieno di personaggi interessanti e definire Wolverine “personaggio sovraesposto” sarebbe solo un gentile eufemismo.
La storia sicuramente gira su canovacci già sfruttati ma risulta ben concepita, lineare e molto divertente. Ottima l’intesa tra i due autori che sfornano un episodio extra-large degno di nota.

Da tenere d’occhio il Dr. Nemesis, personaggio ancora nebuloso ma decisamente il più interessante della squadra scientifica. Quando apre bocca raramente ne esce qualcosa di gentile, il suo cinismo dona alle storie nelle quali è presente un certo valore aggiunto.
Speriamo non faccia la fine di personaggi interessanti come Fantomex o Xorn ormai quasi dimenticati.

Gli incredibili X-Men, Panini Comics, 96 pp. 3,80 euro.

LA STRISCIA

L'anno scorso ebbi l'occasione di stare alcuni giorni da solo. Mia moglie e mia figlia erano in vacanza e avevo tempo per far quel che mi pareva. Tra le altre cose buttai giù un racconto da presentare al concorso della GTT, cosa che poi non feci. Su consiglio dello Zio misi il racconto da parte con l'intenzione di partecipare quest'anno. Bene, pare che quest'anno il concorso non ci sarà e così il racconto troverà spazio su questo blog nella speranza che a qualcuno possa piacere.


LA STRISCIA
Uno. E ancora uno e un altro ancora. I giorni passavano e il foglio continuava a essere bianco. Eppure non era difficile: un cane che annusava in giro nella prima vignetta.
Un topo gli si avvicinava nella seconda: “Hai perso qualcosa?”.
Nella terza il cane si gira e lo guarda: “La felicità”.
Blocco. La matita tracciava solo righe sconnesse. Non mi convinceva, non ci riuscivo. Qualcosa non mi tornava. Andai fuori senza salutare. I soliti due passi per rilassarmi, un giro in edicola, un gelato. C’era qualcosa che non girava nel verso giusto. Che cosa? Non lo sapevo.
Ci pensavo e leccavo il gelato, leccavo il gelato e ci pensavo. Il gelato era fresco il mio modo di pensare stantio.
Camminando lanciai un saluto ad un conoscente ed il cono ormai vuoto in un cestino. Una sosta al toro verde e uno sguardo al caos del mercato mattutino. La gente sembrava decisa, sicura, sapeva dove andare e cosa comprare. Io non sapevo più un cazzo.
Costavano di più le zucchine o i pomodori? Quali erano verdi e quali rossi?
Cercai di ricordarne il sapore e ritrovai un po’ di lucidità. Il semaforo era rosso come i pomodori, un autobus giallo peperone mi passò davanti.
Lo guardai distrattamente e allora la vidi.
Neanche, la intuii. Un ricordo dal passato, un’emozione dimenticata. D’improvviso sentii il bisogno di prendere quel peperone ma il semaforo mi frenava. Mi sfidava. Senza pensarci troppo, cominciai a correre lungo la strada cercando di evitare il traffico. L’autobus si avvicinava alla fermata. Forse sarebbe scattato il rosso nell’altro senso di marcia e l’avrei raggiunto. Rosso, olè! Non mi restava che attraversare. In quel momento uno stronzo ne tamponò un altro. Strada bloccata e poi il verde. Il peperone ripartì: ero fregato. Non volevo arrendermi. Attraversai la strada e saltai la staccionata che delimitava il grosso parcheggio della piazza come neanche nella pubblicità dell’olio. Nel parcheggio non c’era traffico, la mia corsa ne guadagnò. L’autobus non aveva questo vantaggio. Ce la stavamo giocando quasi alla pari, la prossima fermata era vicina, la mia testa sgombra come non lo era da tempo. Urtai una signora che portava un sacchetto di carta. Mandarini in tutte le direzioni.
Con il fiato corto uscii dal parcheggio, l’autobus era imbottigliato nel traffico. Raggiunsi la fermata per primo stanco e accaldato. Le porte del bus si aprirono mostrandomi una folla accalcata e sudata. Salii e mi feci largo avanzando lentamente verso di lei. Quanto tempo era passato. Chiedendo permesso e ignorando le imprecazioni degli anziani infastiditi dai miei movimenti arrivai al centro dell’autobus. Solo un donnone con le borse della spesa mi separava da lei. Riuscivo a vedere i suoi capelli. Oltrepassai il donnone e finalmente la guardai da vicino. La fissai per un tempo indefinibile.
Ma chi cazzo era questa? Non l’avevo mai vista prima. Rimasi spiazzato.
Chi avevo visto, o meglio intuito, dal finestrino? Scesi alla fermata successiva e mi fermai a pensare. Non avevo neanche la minima idea di quel che fosse successo. Forse inconsciamente stavo cercando solo qualcosa da raccontare. Uno spunto. Tornando a casa pensai molto alla cosa. Forse avevano ragione i Therapy? quando cantavano “Happy people have no stories”. La gente felice non ha storie. Ed in fondo io ero felice. Rientrai in casa consapevole che il mio testo non funzionava. In pochi minuti, matita alla mano, la striscia era pronta. In fondo non era difficile.
Un cane che annusava in giro nella prima vignetta.
Un topo gli si avvicinava nella seconda: “Hai perso qualcosa?”.
Nella terza il cane si gira e lo guarda: “Fatti i cazzi tuoi”.

ERSO,COSIP VOLO,VAIAR PRIMADISE TTERTELO! LFARFALLI OTRAIRIME NOCHEHAIP RVIREALTA ECUPERAREI

Oltre alle cose che mi fanno incazzare, e tenete ben presente che sto ANCORA scrivendo dal mio vecchio e lentissimo PC, ci sono anche cose che mi rilassano e mi danno una certa soddisfazione Una di queste è, incomprensibilmente, il gioco del corvo parlante della settimana enigmistica. Ricordo che già quando ero piccolo andavo a casa di mia nonna, grande compilatrice di cruciverba, e cercavo nei vari numeri del settimanale presenti in casa, il gioco del corvo. Decifravo la frase e mi mettevo alla ricerca dell'oggetto smarrito. Lo faccio ancora. Quando mia moglie, grande compilatrice di cruciverba, compra la rivista, la prima cosa che faccio è cercare il gioco del corvo. Se il gioco non c'è resto deluso... se c'è lo risolvo in circa un minuto. E' stupido però mi piace. Quali sono le cose stupide che vi danno piacere? PS: non sto a spiegare cosa sia il gioco del corvo perchè non voglio credere che ci sia qualcuno che non lo conosce. Trovate la soluzione dello strano esempio riportato qui sotto.

THE AVIATOR

(di Martin Scorsese, 2004)

Come spesso mi è accaduto in passato con i film di Scorsese, anche con questo "The aviator" sono arrivato al momento dei titoli di coda, dopo quasi due ore e cinquanta minuti, pervaso da una certa soddisfazione.
Certo è che i fasti di capolavori inarrivabili ascrivibili a tempi passati sono oramai lontani. Film come "Mean streets", "Taxi driver", l'irresistibile commedia "Fuori orario", "Toro scatenato" e "Quei bravi ragazzi", uno tra i migliori gangster movie di sempre, sono pellicole di un altro livello.
Il paragone tra "The Aviator" e i film sopra citati sarebbe semplicemente ingeneroso ed è inoltre impensabile che nella carriera di un regista, pur del calibro di Scorsese, compaiano solo capolavori. Rimane il fatto che anche questa volta ci si trovi di fronte a un buon film.

Quella che Scorsese mette in scena è la vita di Howard Hughes, interpretato da Leonardo Di Caprio, ambizioso e tenace produttore Hollywoodiano e, in seguito, collaudatore e progettista di avveniristici aeroplani e proprietario della TWA, compagnia aerea statunitense.
La produzione di film sempre più ambiziosi, la costruzione di aerei sempre più moderni, le relazioni con Katharine Hepburn, Ava Gardner e Jean Harlow, i successi, i rischi e la lenta discesa verso la follia scatenata da una sempre crescente fissazione per l'igiene.

Le scelte stilistiche adottate dal regista danno al film un gusto "particolare". Molte scene, soprattutto quelle girate in esterni, sono caratterizzate da colori decisamente saturi che creano una sensazione di irrealtà. La messa in scena delle feste alle quali partecipano i divi di Hollywood e i produttori delle grandi Majors danno dei loro protagonisti una visione eccentrica, quasi surreale. I toni si alzano, la recitazione va decisamente sopra le righe, si intuisce un ritratto del mondo delle star non molto lusinghiero. Come non lo è quello reso alla famiglia della Hepburn, fiamma di Hughes prima della chiacchierata relazione adulterina con Spencer Tracy.

A proposito di recitazione un grande applauso va rivolto a Kate Blanchett. L'immedesimazione nel "personaggio" Hepburn è impressionante. Le movenze, lo stile, l'attitudine e gli atteggiamenti ricordano tantissimo la protagonista di tante commedie americane di successo.
Rese magistralmente anche l'inquietudine e le manie di Hughes da parte di Leonardo Di Caprio che ha ormai sostituito Robert De Niro nel cuore di Scorsese.

Un bel biopic su un importante personaggio della storia americana del nostro secolo.
Per approfondire, e si torna sempre lì, American Tabloid e Sei pezzi da mille. Ca va sans dire.

VISIONI 2

L'anno scorso, leggendo un articolo su una mostra organizzata a Milano, venni a conoscenza dell'esistenza di un pittore di nome Edward Hopper.
Per qualche tempo mi venne un po' la fissa dei suoi quadri. Opere bellissime impregnate di malinconia e tristezza (almeno a me fanno questo effetto).

In questa seconda proposta dello spazio "Visioni" lascio quello che forse è il suo quadro più celebre. Il titolo è "The Nighthawks" (1942).
Le informazioni che seguono l'opera sono rubacchiate dalla rete da siti di lingua inglese, spero che la mia traduzione sia corretta.


Sembra che il quadro rappresenti non solo l'immagine della solitudine nelle grandi città, ma essenzialmente la solitudine della condizione umana. In opposizione al buio delle strade di New York, sembra che le luci del bar siano calde e accoglienti. Così non è. Non c'è modo d'entrare, non c'è porta d'ingresso. La luce espone gli uomini all'interno del bar rendendoli vulnerabili, le spalle curve come ad assumere una posa difensiva.

La donna è modellata sulla figura della moglie di Hopper, Jo. Hopper era un uomo difficile, pare che lei fosse molto più coinvolta nella loro relazione di quanto non lo fosse l'artista.

Dal diario di Jo si apprende qualcosa sul dipinto: Hopper considerava l'uomo dietro il bancone, sebbene imprigionato in un triangolo, come l'unico libero. Ha un lavoro, una casa, può entrare e uscire a piacimento. I predatori sono gli avventori. Ma sono gli uomini a predare la donna o è il contrario? Per l'autore l'uomo e la donna sono una coppia, come è intuibile dalla posizione delle loro mani, ma sono talmente persi nel loro disagio da non riuscire più a comunicare. Non hanno più nulla da dare l'uno all'altra.

Sono svariati i dipinti lasciati da Hopper, la maggior parte dei quali veramente affascinanti. Muovono qualcosa, catturano. Purtroppo mi sono perso la mostra, spero ci sia in futuro un'altra occasione per ammirarne i dipinti "dal vivo".

LE COSE CHE...

...vi fanno incazzare. Questo post ha origine da un fatto preciso. Da tempo pensavo di cambiare PC. Il mio comincia a essere vecchiotto, poca memoria, macina e macina. Ultimamente, frequentando un po' di più il mondo dei blog, mi capita di imbattermi in pagine sempre più pesanti. Non parliamo poi di Myspace. Per postare il video dei Neurz ho dovuto sudare le proverbiali sette camicie. Pagine pesantissime per il mio computer, altro che grafica stancante :) Il giorno dopo ho letto a fatica (sempre causa pagine pesanti, non per altro) sul blog Radio Nowhere un resoconto di un'interessante scambio d'opinioni sulla musica dei Pink Floyd. Volevo dire la mia. Niente da fare, tutto inchiodato. Ho valutato un potenziamento di memoria ma il gioco non valeva la candela. Bene, valuto varie offerte e decido di cambiare computer. Negozio di fiducia, un paio di giorni d'attesa per assemblarlo, spesa contenuta, non il meglio in assoluto ma un deciso passo in avanti. Già pregustavo la velocità con la quale avrei potuto gestire il mio blog e soprattutto quella con la quale sarei potuto intervenire su pagine altrui. OK. Mi chiamano. "Il Pc è pronto, venga a ritirarlo". Ci vado, pago. Con la massima cura lo sistemo e installo il sistema operativo. Primo errore. Subito. Schermata blu maleaugurante. Riprovo. Windows 7. Questa volta l'installazione riesce. Installo i vari driver. Apro una finestra. Errore. Apro gli scacchi. Errore. Comicio a incazzarmi. Installo i driver del modem. Errore. Un file di testo. Errore. L'incazzatura sale, comincio a sudare. Mi alzo e vado ad aprire la finestra ma porcaputtana errore. Bene, torno a Xp. Si va sul sicuro. Formatto tutto, 250 g di HD interno quindi neanche tanto velocemente. Xp ha sempre funzionato, lo uso da una vita, figurati. Formatta, estrae i file, riavvia il PC. Ci siamo quasi. Errore nel sistema operativo. Ma come? l'ho sempre usato. Che cazzo. Rifaccio tutto. Tutto uguale. Chiamo il negozio, spiego la cosa, reimpacchetto il PC e domani lo porterò indietro. Morale della favola: vi sto scrivendo dal mio caro vecchio PC lento come una lumaca che traina una tartaruga (delle Galapagos). Realizzo che, tra i problemi più o meno quotidiani, i casini al PC sono una delle cose che più mi mandano in bestia. Qui parte il sondaggio, tralasciando rapporti umani e massimi sistemi, quali sono le "piccole" cose che vi fanno incazzare?

ROSSO FLOYD

(di Michele Mari, 2010)

Rosso Floyd è un libro che piacerà tantissimo agli amanti dei Pink Floyd ma che sarà apprezzato anche dagli appassionati di musica in generale e soddisferà chi sa apprezzare un libro ottimamente scritto e originale.
Se pensate di rientrare in tutte e tre le categorie sopra citate allora state perdendo tempo. Spegnete il computer, infilatevi le scarpe (non importa se siete in mutande, non state lì a far troppo i precisini) e recatevi presso la libreria più vicina ad acquistare questo libro.
ATTENZIONE: Se per voi la libreria più vicina è la Feltrinelli sita in un noto centro commerciale torinese tenete presente che qualche commessa potrebbe non conoscere Michele Mari (molto probabile) ma c’è il rischio che non conosca nemmeno i Pink Floyd. Nel fortunato caso che la stessa fosse stata informata dell’esistenza del gruppo, le possibilità che ne sappia scrivere il nome saranno esigue. Non lanciatevi in avventurosi tentativi di spelling, cercatevi il libro da soli, farete molto prima.
Riprendiamo il filo del discorso. Questo libro non è una biografia dei Pink Floyd né un trattato scientifico sulla loro produzione musicale. Non è neanche un romanzo nell’accezione pura del termine. Non c’è una trama, manca una storia che prosegue pagina dopo pagina.
Che cosa c’è allora? Vi chiederete.
Semplice: ci sono 30 confessioni, 53 testimonianze, 27 lamentazioni di cui 11 oltremondane, 6 interrogazioni, 3 esortazioni, 15 referti, una rivelazione e una contemplazione.
In parole semplici, nel libro di Mari, vari personaggi sono chiamati a testimoniare su qualche aspetto o su qualche episodio legato alla vita del gruppo o a quella dei suoi cinque componenti. Cinque perché si parla degli esordi come di tempi più recenti. Dei quattro che sono identificati dalla maggior parte delle persone come “Pink Floyd” e di un diamante. Anzi, di un Diamante.
Ognuno di loro testimonia come se fosse davanti a un giudice, un giudice molto ipotetico che potrebbe benissimo essere il lettore. A testimoniare ci saranno personalità di ogni tipo: quattro dei protagonisti che hanno fatto la storia del gruppo (e della musica), creature di fantasia, gente viva, gente morta, musicisti sconosciuti che hanno perso il treno, musicisti famosissimi, tecnici, roadie, impresari, parenti, amici, fan e chi più ne ha più ne metta. Ometto i nomi per non rovinarvi la sorpresa.
Un’unica anticipazione come assaggio. A testimoniare i Siamesi, creatura quasi mitologica nata dalla fusione di due musicisti.
Creatura quasi mitologica nata dalla fusione di due musicisti: potrebbe essere una buona metafora, non so se mi seguite.
Pian, piano, testimonianza dopo testimonianza, si comincerà a intravedere un centro, un punto verso il quale si converge. Gli episodi reali si mischiano alle ipotesi più fantasiose e quello che ne verrà fuori sarà un ritratto del gruppo (anche se spesso si fatica a pensare ai cinque in questi termini) affascinante, decisamente inquietante, a volte disarmante fino ad assumere toni sovrannaturali e spiazzanti. La musica dei Pink Floyd è quasi magia. Una magia che arriva da dove?
Come per le ciliegie, una testimonianza tira l’altra, sarà dura chiudere il libro e poggiarlo sul comodino. L’ultima pagina arriverà troppo in fretta.
Allora, ve le siete messe queste scarpe?